年輕人群體中“博物館熱”升溫，觀展從靜態(tài)看物發(fā)展成流動看戲，文化體驗全方位升級

　　博物館的新文創(chuàng)！“文博戲劇”有哪些玩法？

　　博物館是征集、典藏、陳列和研究代表自然、人類文化遺產的實物場所，每一座博物館都承載著自身獨有的歷史記憶。今年5月18日“世界博物館日”發(fā)布的最新數據顯示，2023年全國博物館舉辦展覽4萬個以上，吸引觀眾12.9億人次，創(chuàng)歷史新高。據《抖音2023博物館數據報告》數據顯示，“愛看博物館內容的00后群體比例，相較其他年齡段同類占比最大。”中國國家博物館發(fā)布的2023年數據報告顯示，面對博物館熱持續(xù)升溫的新形勢，國家博物館全年累計接待觀眾6757067人次，同比增加314%。而35歲以下的觀眾占比超過60%。伴隨著“博物館熱”不斷升溫，越來越多的年輕人熱衷“打卡”博物館并分享體驗，“到博物館去”已成為當下年輕人最常見的社交與生活方式。

　　“系統梳理傳統文化資源”“讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來”，目前這兩大目標已經在學界和業(yè)界達成共識。除了常規(guī)展覽外，北京的許多博物館內，不僅陸續(xù)開展了年輕人喜聞樂見的互動工作坊、講座等活動，“文博戲劇”也以一種沉浸式導覽的形式悄然出現，它將博物館(文博)的藏品、展覽或相關歷史文化元素與戲劇藝術相結合，創(chuàng)作出具有教育意義和藝術價值的戲劇作品。這種形式的戲劇通常在博物館內或與之相關的場所演出，旨在增強觀眾的體驗，促進對文化遺產的理解和欣賞，成為博物館的“新文創(chuàng)”。如今博物館內究竟能看到什么形式的演出？這類戲劇作品在創(chuàng)作時有什么樣的新規(guī)則？讓博物館、文物“活”起來的內核又是什么？本期《大戲看北京》特別策劃，新京報記者結合案例，科普不同類型文博戲劇的特色，專訪從業(yè)者和文化產業(yè)專家解讀新形式。

　　主題創(chuàng)作

　　院史、館藏文物“活”化

　　暢游在中國國家博物館之中，讓很多人感觸最深的便是，在其中能看到許多曾經出現在歷史課本中的文物，尤其在“古代中國”基本陳列秦漢單元中，有著“漢代第一俑”之稱的“擊鼓說唱俑”，雖無名無姓，卻是國家博物館里萬人朝覲的明星展品之一。作為中國國家博物館首次嘗試將館藏文物活化為舞臺劇的實踐，去年五月，一部名為《盛世歡歌》的舞臺作品橫空出世。讓這個頭上戴幘，袒胸露腹，著褲赤足，左臂環(huán)抱一扁鼓，右手舉槌欲擊的明星文物，穿越兩千年，“活”在國博的劇場之上。

　　全劇以靜靜流淌的五千多年文明為底色，以漢代的擊鼓說唱俑為切入點，通過三個單元故事、四個場景、數十年光景，生動再現生活在漢代社會底層的俳優(yōu)人的生命起伏，于跌宕境遇和悲歡離合中謳歌卑微卻樂觀的靈魂。該劇活態(tài)創(chuàng)演的特色，在于“融”和“趣”。既有古老與年輕的交融，傳統與現代的交融，也有文博與教育的交融，以及各種藝術手法的交融。在這部作品中，中國國家博物館文物活化工作領導小組辦公室與中國傳媒大學戲劇影視學院充分發(fā)揮雙一流科研和學科力量，將“90后”甚至“Z世代”的年輕群體對文物的熱愛與專業(yè)相結合，依據考古發(fā)現與文獻資料反映的宮廷勸諫、市井雜耍、庭院表演等多個場景，還原藏品所處時代背景、生活風貌和藝術樣式。通過劇目創(chuàng)演，將觀眾對陳列在國家最高歷史文化藝術殿堂展廳的東漢陶俑的“凝視”，活態(tài)轉化為當代大眾與歷史上蕓蕓眾生的人生“對白”和精神“對話”。

　　《盛世歡歌》成功演出數月后，在國家博物館內沉睡千年的靜態(tài)“俑”則再度醒來，并借用時間的維度，活化成“人”，一時間舞臺上猶如歷史的畫卷，在世人面前徐徐展開。伏睡的唐代少女蘇醒后不斷發(fā)問，兵馬俑訴說內心獨白，擊鼓說唱俑詼諧表演，向往大唐的西域商人遠眺長安……而這些情景正是出現在去年十月，由中國國家博物館和中國煤礦文工團聯合出品的原創(chuàng)肢體戲劇《俑立千年》中所展現出的精彩瞬間。該劇以國博館藏精品陶俑為創(chuàng)作靈感，一尊尊來自不同朝代、不同行業(yè)、造型各異的陶俑煥發(fā)出生命，通過語言和舞蹈向觀眾傾訴他們的所見與所思。創(chuàng)作團隊在文博、戲劇等領域專家的學術支撐下，打破常規(guī)創(chuàng)作模式，采用“話劇+舞蹈”的表演形式，融合“科技+影像”技術手段，帶著當代的目光，讓陶俑從時、氣、材、工與時光中顯現，從歷史中醒來。

　　除了上述兩部國博以“陶俑”為創(chuàng)作靈感的文博戲劇作品外，相隔北京不遠的天津博物館幾乎在同一時間，也推出了該館首部委約表演作品實驗戲劇《進入雪景寒林之境》。天博館藏《雪景寒林圖》被視為中國繪畫史中一顆璀璨的明珠，也是理解傳統文化中“天人合一”精神的重要入口。該劇由青年編劇、導演閆小平創(chuàng)作，作品用獨角戲的形式構建出一片雪和一個人相遇的故事。劇情從“雪”的視角出發(fā)，探究當代青年的情感世界，傳遞在對未來充滿不確定的今天更加需要彼此，具有獨特的洞察力。該劇以博物館為舞臺，以戲劇為介質，從年輕的、當代的視角出發(fā)，在當代觀眾和宋代繪畫之間建立了獨特聯系，用一種全新的方式“打開”國寶，讓文物“活”起來。

　　除以館藏文物為主題創(chuàng)作文博戲劇作品外，較早之前也有以博物院史為主題創(chuàng)作的作品，其中最為人所知的便是根據故宮院史改編、記錄故宮文物南遷歷程的原創(chuàng)話劇《海棠依舊》。該劇由故宮博物院青年戲劇社團——“海棠社”的年輕“故宮人”自編自演，全劇以1933年至1948年間故宮博物院古物南遷、西遷、遷臺過程中，故宮人守護國寶的真實故事為主線，表現了老一輩“故宮人”對國寶典守珍護的情懷，以及融在血液中的責任感與使命感。這部戲劇作品不僅在北京、上海等多地上演，更是成為故宮文化傳承的一種獨特形式。

　　互動沉浸

　　觀眾深度“參與”歷史

　　相約博物館感受沉浸式互動演出，也正逐漸成為新一代年輕人的社交新方式。博物館邀請觀眾參與劇情進行共創(chuàng)，進一步構成了觀眾的感知體驗矩陣，從而使觀眾進入一種深度的沉浸體驗狀態(tài)。

　　國家典籍博物館第九展廳，從去年開始便推出國內首個以沉浸式戲劇方式演繹典籍文化主題的作品——“國風科幻沉浸式戲劇《永樂長思》”，該劇結合國家典籍博物館《永樂大典》主題系列展覽，通過新穎的沉浸式觀演方式，全方位縮短觀眾與文物的距離。該劇通過戲劇的形式，依據《永樂大典》的輾轉歷史，生動再現《永樂大典》的編纂過程和其中蘊含的豐富而寶貴的知識體系、思想觀念、人文精神和道德規(guī)范，還原明、清乃至民國的衣冠風貌，通過光影、聲畫、表演藝術，佐以演員的精彩演繹，為觀眾講述一段驚心動魄的國寶傳承故事。隨著《永樂長思》，觀眾可以回到1933年，跟隨北平圖書館的工作人員完成文物南遷，體驗在火車站躲避軍警特務盤查的驚險，也可以穿越回清朝的翰林院，看看那次意外的大火有沒有燒毀“大典”。

　　《永樂長思》包含六條不同觀劇線路，形成網狀的敘事結構，并提供了四個可由觀眾共同選擇的故事結局。劇本故事引入科幻設定，通過對DNA技術、腦機接口技術、平行宇宙概念等科學內容的合理延伸與想象，構建了宏大的世界觀，并以此為依托將不同時空的場景內容連貫地融入主線劇情當中。

　　除重新打造的互動劇外，坐落在西城區(qū)文華胡同24號的李大釗故居里，一部名為《守常先生》的沉浸式導覽解說，每周都在固定的時間進行演出。這是一座質樸、靜謐的三合院，李大釗和家人曾在這里生活了近四年，也正是在這里，李大釗為傳播馬克思主義、創(chuàng)建中國共產黨作出了巨大貢獻。該劇結合李大釗和家人在石駙馬后宅三十五號居住生活的史料編排，以李大釗簡樸生活作風和對子女在生活點滴之中的教育為主，通過移步換景、實地講解、參與互動的方式，讓參觀者“身臨其境”地穿梭在院內、堂屋等空間，感受李大釗先生光明磊落之人格，真實簡樸之生活，為人父、為人夫和為人師長的鮮活形象及高尚道德情操。

　　而一部名為《宣南往士》的沉浸式導覽劇，也在經過三年多文物修繕和展陳提升后，于去年五月，宣南文化博物館重新向公眾開放的同期亮相。宣南是北京建城和建都的肇始之地，宣南文化被譽為北京文化源頭、縮影與精華。在《宣南往士》演員的引領下，觀眾和演員可共同棲息于400年的古樹之下，深情地誦讀《論語》名句，讓這座從四百多年歷史的明代古剎長椿寺修繕而來的博物館再度煥發(fā)生機。《宣南往士》作為一條“探索沉浸式戲劇導覽”為特色的全新展陳活化路徑，演出打破了演員與觀眾之間的空間界限，更多角度、多元化、多層次地滿足觀展需求。演出的精妙之處在于，一改傳統博物館講解“你講我聽”的參觀模式，把墻上的展覽內容用戲劇體驗的表現形式，讓觀眾身臨其境感受宣南變遷。

　　今年初，隨著北京戲曲博物館(湖廣會館)的重張，專為這處文化空間打造的沉浸式戲劇《湖光洄夢》也正式亮相。觀眾來欣賞這部作品時，從進入大門起就沉浸在戲劇氛圍中。每位觀眾領取一盞迷你小燈籠，跟著小花旦的提示“隨燈而行”，整個沉浸表演在短短一小時內用活了北京戲曲博物館的各處空間——窗欞、過道、連廊、戶外院子、文昌閣、老戲樓、后臺等。在儀式感、歷史感、跨界感和參與感的多重交融下，身為物質文化遺產的戲曲博物館與非物質文化遺產的京劇，在這一刻不僅碰撞出嶄新的火花，也探索出一條文化傳播與傳承的新路徑。

　　創(chuàng)意融合

　　博物館、戲劇相互“借力”

　　數千年來，皮影是廣泛流傳于中國民間的一種古老而獨具特色的民間戲曲藝術，但在現代文明的沖擊下，逐漸呈現出衰落的趨勢。本世紀初，成都博物館的前身——成都博物院著力于搶救性征集、保護和研究這一重要的珍貴文化遺產。國務院辦公廳也于2006年正式批復，全國唯一一家冠名為“中國”的皮影專題博物館落地成都博物館。2016年，博物館策展團隊精選極具代表性與獨特性的2140件/套展覽，推出“影舞萬象偶戲大千——中國皮影木偶展”，首次在國內以展覽的方式對中國皮影木偶進行系統梳理和全面展示。此次展覽的特別之處在于，它充分考慮到以影偶作為舞臺戲劇藝術的屬性，采用了舞臺照明的中控臺技術，用前置光源塑造展品的藝術質感，以后置光源營造舞臺效果，讓觀眾可以隨意切換于“觀展”和“看劇”的不同感受中。此外，策展團隊對展品組合進行藝術化處理、將場景復原融入故事性、在展廳中陳設22個自主創(chuàng)作的故事、2760分鐘的劇目和40處多媒體，中和了展品和信息繁多可能會給觀眾帶來的疲憊感。該展于2021年榮獲第十八屆“全國博物館十大陳列展覽精品推介精品獎”。

　　在北京，2023年10月，中軸線以西的文物古建金石博物館·慶云寺上演了一出游園戲劇《歸元2023——遺落的明珠》。參與活動的觀眾跟隨著劇情，扮國風角色、逛楓葉雅集、賞戲劇表演、品非遺風韻，觀眾感受到戲劇與非遺的美妙融合。演出在那兩天中的每日16時30分正式開演，每場次時長約3小時。整個演出包含了多個非遺項目呈現，觀眾不僅體驗非遺的魅力，更是在古建內成為沉浸式戲劇中的主角，隨著劇情中尋找遺落明珠的“任務”，恍然發(fā)現原來“明珠”就是我們的傳統文化。

　　讓傳統戲劇藝術、非遺藝術與現代博物館展示技術相結合，創(chuàng)造出更為新穎的觀展(演)形式，近年來已經成為國內眾多博物館不斷探索的新課題。只有文化創(chuàng)意不斷更新，才能進一步拉近博物館與年輕一代觀眾的距離，吸引越來越多的人“走近”博物館，進而“走進”博物館，最終“愛上”博物館。

　　專題采寫、策劃/新京報記者 劉臻 田偲妮

　　(新京報)

責任編輯：王雨蜻